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vaieri [72.5K]
3 years ago
14

Temporary stitches are called

Arts
2 answers:
k0ka [10]3 years ago
4 0
D hopes that helps with the question have a great day
Vinil7 [7]3 years ago
4 0
Hello!

Temporary stitches are called also C. basting stitches.

The purpose of basting stitches is to hold the fabric in place until the main stitches have been sewn in.
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How is art of our contemporary society similar to the art of ancient Greece?
Natalija [7]

Answer:

El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el "mundo ideal" del modelo platónico, o mediante la "imitación de la naturaleza" en el sentido de la mímesis aristotélica.



Diadúmeno, de Policleto (3.er cuarto del siglo V a. C.).

La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De este, surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior. El arte griego se inicia de manera autónoma al final de la civilización micénica, cerca del 1100 a. C.[1]

Los historiadores del arte definen, en general, el arte griego antiguo como el arte producido en la región de lengua griega entre el siglo X a. C. y el siglo I d. C. y excluyen, en general, el arte de las civilizaciones minoica y micénica, que existía entre el siglo XV y el siglo XII a. C. aunque se haya tratado de culturas que hablaban el griego, no existe continuidad —o existe muy poca— entre el arte de estas civilizaciones y el arte griego posterior. En lugar de las representaciones vegetales naturalistas de la época micénica, aparecen los diseños con líneas geométricas y solo más tarde se vuelve a la representación de animales y personas con formas esquemáticas. Se pasó por varios periodos, inspirándose en anteriores civilizaciones como Egipto y Mesopotamia, pero siempre con creaciones nuevas.[2]

El arte más antiguo de los griegos es generalmente excluido del arte de la Antigua Grecia, y en su lugar se conoce como arte griego neolítico seguido por el arte egeo; este último incluye el arte cicládico y el arte de las culturas minoica y micénica de la Edad del Bronce griega.[3][4] El arte de la antigua Grecia se divide generalmente estilísticamente en cuatro períodos: el geométrico, el arcaico, el clásico y el helenístico. La edad Geométrica suele datarse alrededor del 1000 AC, aunque en realidad se sabe poco sobre el arte en Grecia durante los 200 años anteriores, tradicionalmente conocido como la Edad Oscura . El siglo VII a. C. fue testigo del lento desarrollo del estilo arcaico, como lo ejemplifica el estilo de figuras negras de la cerámica griega. Alrededor del 500 a. C., poco antes del inicio de las Guerras médicas (480 a 448 a. C.), se suele tomar como línea divisoria entre los períodos arcaico y clásico, y se considera que el reinado de Alejandro Magno (336a 323 a. C.) separa los períodos clásico y helenístico. A partir del siglo I a. C. se utiliza el término grecorromano, o más localmente para el mundo griego oriental.[5]

En realidad, no hubo una transición brusca de un período a otro. Las formas de arte se desarrollaron a diferentes velocidades en diferentes partes del mundo griego, y como en cualquier época algunos artistas trabajaron en estilos más innovadores que otros. Las fuertes tradiciones locales y los requisitos de los cultos locales permiten a los historiadores localizar los orígenes incluso de las obras de arte que se encuentran lejos de su lugar de origen. El arte griego de varios tipos fue ampliamente exportado. Durante todo el período se produjo un aumento general y constante de la prosperidad y de los vínculos comerciales dentro del mundo griego y con las culturas vecinas.

La tasa de supervivencia del arte griego difiere notablemente. Tenemos grandes cantidades de cerámica y monedas, mucha escultura en piedra, aunque aún más copias romanas, y unas pocas esculturas grandes de bronce. Casi todas las piezas que faltan son pinturas, vasijas de metal fino, y cualquier cosa en materiales perecederos, incluyendo la madera. La cáscara de piedra de varios templos y teatros ha sobrevivido, pero poco de su extensa decoración.[6]

Los pintores y los escultores griegos adquirieron su técnica mediante el aprendizaje, a menudo iniciados por su padre y protegidos por ricos mecenas. Aunque algunos fueron célebres y admirados, no tenían el mismo estatus social que los poetas o los dramaturgos de la misma época. Fue desde el período helenístico, después del 320 a. C., cuando los artistas empezaron a ser reconocidos como una categoría social de pleno derecho.[7]

3 0
3 years ago
Which aesthetic theory do art teachers use to grade their students?
3241004551 [841]

Which aesthetic theory do art teachers use to grade their students?

A.  emotionalism

<u>B.  formalism </u>

C.  imitationalism

6 0
4 years ago
Why were parents declared a mercy for us?
Basile [38]

Answer:

they are there to guide you to the right path they tell you to not make the same mistakes they did when they were you're age. they help you along the way my guy

Explanation:

3 0
4 years ago
What is a monogram?
loris [4]

Answer:

A character consisting of two or more letters combined or interwoven

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3 years ago
In his work called Monogram, Robert Rauschenberg put everyday objects together with collage and Expressionist paintings to form
MArishka [77]

Answer:

The answer is <u><em>Combine painting</em></u>

In his work called Monogram, Robert Rauschenberg put everyday objects together with collage and Expressionist paintings to form what he called <em><u>combine painting.</u></em>

Explanation:

This artwork is composed of a stuffed goat with its middle passing through a car tire over an Expressionist painting. As his famous work, this artistic combination of objects created a creative abstractionism with a mixture of surrealism. Several interpretations were made related to this artwork, but I believe that the main objective of this creation is just exists and be observed.

4 0
3 years ago
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